Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Ден

161 ЧЕХОВУ

[Которого я люблю... за умение маскироваться!]
Многие знают, что я люблю отметить дату не круглую, а по-своему красивую. Такой мне показалось 161, число "почти простое" (23 х 7), хотя такого понятия и нет вовсе. Но в театре, особенно чеховском, может быть! По крайней мере мы в это верим. В общем, и с галёрки и из ложи сегодня кричат: "браво" 161-му году со дня рождения Антона Павловича!

Которого я люблю... это прозвучит может быть странно, непривычно... за умение маскироваться! А это умение классических мудрецов, которые в полной мере сознавали опасность таким людям, как они, жить в социуме, среди людей. Bene qui latuit, bene vixit (Тот прожил хорошо, кто хорошо спрятался). Поэтому Чехов часто, уходя из гостей, надевал чужую шляпу. Думали, что по рассеянности, но нет: бессознательно, интуитивно! Чтобы труднее было опознать.

О, он был большой, настоящий лицедей, одно слово — драматург. За многие годы он выработал себе внешность, точнее, разработал и создал, и был за ней, как за каменной стеной. В худшем случае среди знакомых, особенно инородцев, он слыл "неприятным". Тогда как на самом деле он был опасным! И если бы у него была власть или хотя бы богатство...

Мы знаем Чехова по внушённому ещё в школе образу: интеллигент в пенсне... ну вы знаете. Тогда как на самом деле он был совсем, совсем другим, примерно таким, каков он на помещённой фотографии, где он ещё без маски.
Ден

ЧЕРЕЗ РЯД И ЧЕРЕЗ КРЕСЛО

[волны короновируса]
Видимо, от второй волны короновируса не уйти. Но жизнь продолжается и, в частности, театры хотят жить и функциклировать. В театрах Берлина к решению вопроса о "социальной дистанции" подошли конкретно:

Ден

МИМЕТИЧЕСКАЯ СИЛА

[разве можно этот танец назвать профанным?]
Этнологи пишут, что в ритуалах первобытных племён участник не просто изображает крокодила,
но становится им! Буквально. Это ведь не игра на сцене, не роль, но священнодействие! Сегодня
балерина может играть многие роли, на сцене, в том числе может изобразить паука, но разве мож-
но этот танец назвать профанным? Ведь от такого спектакля реально становится не по себе...

Ден

МЕТРОПОЛИЯ БРЫЗЖЕТ ЯДОМ

[в сторону балета своей (крипто)колонии]
в сторону балета своей (крипто)колонии. Не смогли достичь уровня, поэтому (что им оставалось?) пустили в ход эстетику безобразного и сомнительный, зато распиаренный, английский юмор и традиционно восторженное издевательство в адрес королевы (якобы, Дамы червей)... Впрочем, солистка очень неплоха и как балерина и как актриса. Итак, клип Королевского балета из спектакля "Алиса в стране чудес":


Ден

ПРИВЫЧКА К ПРИДУРИВАНИЮ

[оказалась очень выгодной]
оказалась очень выгодной. Англичане к этому нашли долгим опытом. И теперь она, эта привычка, терпеливо воспитывается у элитной молодёжи, будущего политического класса. Делается это, конечно не в лоб, не муштрой, а мягко, в игре, главный метод постановка! Спектакль, косплей, лицедейство, теперь у британских политиков, дипломатов и бизнесменов в крови, доведён до автоматизма. Такое поведение стало для них естественным. Вот, студенты Кембриджа и Оксфорда проводят между собой футбольный матч*, но им уже неинтересно просто гонять мяч, и они делают это в викторианском стиле. Действие происходит, между прочим сразу после Второй мировой, в 1946 году:



______________________
*Другой необычный пример английского футбольного спектакля см. здесь.
Ден

ПУБЛИЧНО АКТЁРСТВОВАТЬ

[любителю не стоит]
любителю не стоит.

Даже актёр-профи, когда начинает говорить или действовать не от себя, а играть некую понадобившуюся роль, не подготовившись заранее, на неподготовленной площадке, без репетиций с режиссёром, который смотрит на то, что получается у актёра со стороны... Так вот, даже актёр-профи рискует страшно! Ведь может получиться глупо, пошло, неинтересно. Потеря лица и репутации... а для человека публичного... это такая рана... возможно, что "смертельная".

Такие импровизации обычно удаются только особым людям: интуитам. Они актёрствуют всем своим организмом, не включая сознание. Так же у лунатиков получается ходить по карнизам, а разбудишь его — он срывается и летит вниз.

Когда же любитель, которому кажется, что раз он гениальный, скажем, писатель, то уж изобразить что-то, что нужно, лицом, жестом или речью он сможет завсегда и при любой погоде, то тут такой Хармс начинается...

Дм.Галковский: ...я открыл свой канал на ютубе. Постараюсь регулярно обновлять.

Что ж, написал писатель несколько слов, и всё хорошо! Всё на своих местах: писатель пишет. Нажимаем кнопку мыши на написанном, и перескакиваем с Телеграм-канала на канал Ютуб. И что видим?



Писатель пытается что-то изображать (то ли какого-то персонажа по типу вроде райкинских, а то ли какое-то состояние души... чьей-чьей... — ничьей! души вообще, абстрактной) лицом, руками и корпусом, но ничего определённого не прочитывается. Нечто бесформенное, каша! И зрителю приходится домысливать изображённое. Почему так получается? В смысле, как раз не получается?

А просто любитель не знает, что для выражения некоторого сообщения лицом подходят не любые ужимки и произвольные сокращения лицевых мышц, а только стандартный набор. Этот факт запечатлён в символе театра — маске. Ещё в древности разработан и применяется что-то вроде алфавита масок, стандартных выражений лица. И учась актёрскому мастерству, актёры выучивают этот алфавит, а главное: постоянно тренируют точность воспроизведения стандартных выражений лица — радость, печаль, сомнение, удивление, боль... — их много, но не очень. И если лицом играть приблизительно, "не попадая в ноты", то получается просто грязь, черновик, самодеятельность, любительский театр, что нормального человека, смотрящего на это, раздражает*. Если, конечно, он сам не участник (этого балагана), тогда наоборот — восторг.

Но не зная языка лица, приступать к передаче сообщений на этом языке... Это знаете ли, хе-хе, — смело. А могут ведь получаться на неумелом. плохо управляемом и плохо слушающемся лице и просто некрасивые, если не безобразные маски. Но в любом случае, на другом конце провода будет получена каша и недоумение и недовольство зрителя.


______________________________
*Кстати, балет состоит тоже из стандартных фигур-элементов, и есть язык танца. Поэтому если не знать его "слов", не понимать его "фраз" и если в балете нет красивостей и откровенной эротики, то балет, даже очень хороший, будет активно не нравиться.

Подписаться на Телеграм-канал "Вокруг да около"
Ден

СИМВОЛИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

[параллельного комикс-спектакля >>>>>>>>>]
Второй мировой. Точнее, не самих военных действий, а параллельного им комикс-спектакля, спектакля информационной войны, поставленного пропагандистской машиной. Заказчики точно и просто смотрели на эти два театра: военных действий и информационных образов. И вывели на сцену истинных героев той войны:

Призрак Коммунизма

Рыцарь Третьего Рейха

Капитан Демократия


Истинные они потому что обобщённые, выведенные на основе коллективных представлений, архетипические.

Задумался... почему их всего три, и список хочется считать полным? А может он и правда полный?
Ден

НЕ ЗНАЮ

Это разумеется не фольклор, это так называемое академическое народное искусство.
То есть вовсе даже никакое не народное, а только с таким лейблом — "народное".
Ладно пусть не традиционное народное, а стилизованное: скажите, добавляет ли что
существенное к танцу девушек световая игра?

Collapse )
Ден

КТО БЫ МОГ ПОДУМАТЬ

оказывается пронадувная бестия скульптура "Сидящая балерина" есть... хотел писать "плагиат", но мы не знаем,
делал ли Джефф Кунс ссылки на прототип, ведь теперь как: всё это поп-арт, уличный декор и пр., а тут с авторскими
правами непонятки. Итак вот найден прототип, и где — конечно же в Эсесесерии:

Collapse )
Ден

КАКОЕ-ТО ПРЕДСТАВЛЕНИЕ

о том, что делал "Русский балет" Сергея Павловича Дягилева в Париже 100 лет назад,
можно составить по современной постановке силами Europa Danse балетного спектакля
"Парад", придуманного и поставленного в 1917 Леонидом Фёдоровичем Мясиным.
Вещь страшно модерновая и эстетская, даже и сегодня. Смотрится, интерес не слабеет.
При этом, балетные костюмы разрабатывал Пабло Пикассо, музыку написал Эрик Сати,
а сценарий — Жан Кокто. Хореография, как уже упоминалось, Леонида Мясина. Краткая,
примерно на одну десятую, на 2.48 мин, выжимка из балета:



Полноразмерный вариант "Парада".

Collapse )